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교향곡 라단조 (프랑크)

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목차

1. 개요

교향곡 라단조는 세자르 프랑크가 작곡한 유일한 교향곡으로, 순환 형식을 사용하고 3개의 악장으로 구성되어 있다. 1888년에 완성되어 제자인 앙리 뒤파르크에게 헌정되었으며, 1889년 파리 콩세르바투아르 연주회에서 초연되었으나 초기에는 부정적인 평가를 받았다. 이후 널리 알려져 프랑크 사후에 긍정적인 평가를 받으며 20세기 초 '고전'으로 여겨졌다. 이 교향곡은 3개의 순환 동기를 사용하며, 각 악장에서 주제가 변형되어 나타나는 특징을 보인다.

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교향곡 라단조 (프랑크)
작품 정보
작품명교향곡 라단조
작곡가세자르 프랑크
조성라단조
작품 번호M. 48
작곡 연도1886년 ~ 1888년
초연1889년 2월 17일
초연 장소파리 음악원
헌정앙리 뒤파르크 (Henri Duparc)
악기 편성
관악기플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 (B♭조) 2, 바순 2, 호른 (F조) 2, 트럼펫 (C조) 2
금관악기트롬본 3 (테너 2, 베이스 1)
타악기팀파니
현악기현5부 (제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)
악장 구성
제1악장Lento - Allegro ma non troppo
제2악장Allegretto
제3악장Allegro non troppo
참고 자료

2. 역사적 배경

세자르 프랑크는 고전주의 기법에 바탕을 둔 작곡가였으며, 그의 교향곡 라단조에서도 이러한 고전적 취향이 드러난다. 이 작품은 3개의 악장으로 구성되어 있지만, 2악장 중간에 스케르초를 넣어 전체적으로 고전적인 4악장 구성에서 크게 벗어나지 않는다. 또한, 그의 선율에서 자주 나타나는 반음계적 변화는 리스트나 바그너의 반음계처럼 화려한 것이 아니라, 화성적 진행의 바탕 위에서 이루어져 고전적 순수함을 유지한다. 이러한 특징 덕분에 이 작품은 베토벤 이후의 대표적인 교향곡으로 평가받는다.[9]

현대 청중들은 이 작품을 들으면 안톤 브루크너의 교향곡을 떠올릴 수 있다. 두 작곡가 모두 반복되는 주제를 사용하여 통일감과 종결 분위기를 만들었고, 리스트와 바그너의 화음에 영향을 받았기 때문이다. 하지만 프랑크의 교향곡은 빛과 그림자의 섬세한 표현, 교향곡의 무게감과 프랑스적인 우아함의 조화가 뛰어나다는 평가를 받는다.

프랑크는 전조에 있어서 천재적인 재능을 보였다. 드뷔시는 프랑크의 변화무쌍한 전조를 '전조의 기개'라고 비판했지만, 그의 전조에는 깊은 신앙적 성찰과 탄탄한 이론적 토대가 있었다. 프랑크의 음악은 종교적 감동이나 사색을 표현하려는 경향이 강했으며, 잦은 전조는 세속적 정열이 아닌 내면적 영혼의 황홀감을 묘사하는 것으로 이해할 수 있다.

프랑크는 벨기에에서 태어나 1871년 프랑스 시민으로 귀화했다.[1] 프랑스-프로이센 전쟁 이후 카미유 생상스와 로맹 뷔신에 의해 프랑스 음악 진흥을 위해 설립된 국립음악협회의 창립 멤버였다.[6] 1886년 비프랑스 작곡가의 작품 연주 허용 문제로 협회가 분열되자 프랑크는 회장이 되었고, 제자 뱅상 댕디와 함께 외국 작곡가들의 작품을 연주하는 것을 지지했다.[2][3]

1870년 이후 프랑크의 작품은 리하르트 바그너를 포함한 독일 음악에 대한 관심과 인식이 커졌음을 보여준다. 제자 앙리 뒤파르의 권유로 프랑크는 매년 여름 바그너의 악보를 연구했다.[4] 바그너의 작곡 기법에 대해 양가적인 입장을 유지했지만, 그의 장점에 대한 평가는 민족주의적 차원에 영향을 받지 않았다.[4] 프랑크는 바그너 또는 독일풍의 양식적 요소를 후기 작품에 통합했으며, 독일 음악을 숭배했고, 1870년대 프랑스 음악의 "독일 침략"에 대해 덜 걱정했다.[6]

2. 1. 작곡 배경

이 작품은 프랑크의 유일한 교향곡으로, 순환주제(循環主題, Cyclic Theme)를 사용하여 순환 형식을 이루고 있다. 프랑크는 1886년부터 2년여에 걸쳐 이 곡을 작곡하여 1888년에 완성했고, 1889년 2월 17일 파리 콩세르바투아르 연주회에서 초연되었다.[1] 그러나 초연 당시 청중들은 당황하거나 분개했으며, 평론가들 역시 혹평했다. '황량한 음습한 교향곡', '독단의 경지에 이른 불능성의 단언'이라는 비판을 받았고, 생상스의 오르간 교향곡을 표절했다는 혹평까지 있었다.[26] 하지만 프랑크는 이러한 비난에 개의치 않고 자신이 상상했던 대로 음이 들리는 것에 만족했다. 이 교향곡은 프랑크의 제자인 앙리 뒤파르크에게 헌정되었으며, 프랑크가 죽은 후에 비로소 진가를 인정받았다.[6]

프랑크는 1822년 현재 벨기에에서 태어나 1871년 프랑스 시민으로 귀화했다.[1] 그는 프랑스-프로이센 전쟁 이후 카미유 생상스와 로맹 뷔신에 의해 프랑스 음악을 장려하기 위해 설립된 국립음악협회의 창립 멤버였다.[6] 1886년 11월 비프랑스 작곡가의 작품 연주를 허용하는 문제로 협회가 분열되자 프랑크는 새로운 회장이 되었고, 그의 전 제자 뱅상 댕디와 함께 외국 작곡가들의 작품을 프로그램화하는 것을 열렬히 지지했다.[2][3]

1870년 이후 프랑크의 작품은 리하르트 바그너를 포함한 독일 음악에 대한 그의 관심과 인식이 커지고 있음을 반영한다. 제자 앙리 뒤파르의 권유로 프랑크는 "생애 마지막 시기에 매년 여름 바그너의 악보 중 하나를 연구하는 노력을 기울였다."[4] 비록 그는 바그너의 작곡 기법에 대해 양가적인 입장을 유지했지만, 바그너의 장점에 대한 그의 평가는 다른 국립음악협회 회원들 (특히 생상스)과는 달리 "민족주의적 차원에 전혀 영향을 받지 않았다."[4] 그 결과, 프랑크는 바그너 또는 독일풍의 양식적 접근법과 관련된 음악적 요소를 그의 후기 작품에 통합했다. 프랑크는 독일 음악을 숭배했고, 1870년대 프랑스 음악의 소위 "독일의 침략"에 대해 일부 동료들보다 덜 걱정했다.[6]

프랑크는 50대 후반이었던 1870년대에 창작의 절정에 이르렀다. 그의 피아노 5중주와 오라토리오 ''복자(Les Béatitudes)''가 1879년에, 교향적 변주곡이 1885년에, 바이올린 소나타가 1886년에 발표되었다.[8] 1887년 그는 교향곡을 위한 스케치를 시작했는데, 이는 프랑스 음악보다는 독일 음악과 더 관련된 음악 형식이었다.[1] 베를리오즈처럼,[10] 프랑크는 베토벤을 존경했고, 순환 구조를 채택했다.[9][12][13]

순환 형식에 의한 견고한 구성으로 알려져 있으며, 프랑스 교향곡의 대표작으로 엑토르 베를리오즈의 환상 교향곡 등과 함께 높이 평가받고 있다.[26] 프랑스에서 활약한 작곡가이면서도 벨기에 출신으로 독일계 혈통을 이어받은 프랑크의 작풍에는 독일어권의 영향도 크다.[26][27] 이 작품에서도 루트비히 판 베토벤이나[26] 리하르트 바그너[28] 등으로부터의 영향을 지적할 수 있으며, 프랑스인에 의한 독일풍 교향곡으로 평가받는 경우가 많다.

프랑크의 주요 작품은 만년에 집중되어 있는데, 이 작품도 최만년의 작품이다. 1886년 전후에, 에두아르 라로의 교향곡 G단조, 카미유 생상스의 '오르간 포함' 교향곡이나 뱅상 댕디의 '프랑스 산인의 노래에 의한 교향곡'과 같은 작품이 잇달아 발표된 것을 받아[29] 이전부터 제자들에게 교향곡 작곡을 권유받았던[29] 프랑크에게도 작곡 의욕이 생겨 작곡을 시작했다. 1887년 가을에는 초고가 완성되었고, 1888년 8월 22일에 작품이 완성되었다. 악보는 프랑크 본인에 의한 4손 연탄 편곡과 함께 1888년에 출판되었고, 프랑크의 제자, 앙리 뒤파르크 (당시 이미 작곡 활동을 중단하고 휴양 중이었다)에게 헌정되었다.[29]

초연은 1889년 2월 17일, 쥘 파델루의 지휘로 파리 음악원 연주 협회에서 이루어졌다. 초연의 평가는 그다지 좋지 않았다.[26] 그러나 프랑크는 그것에 기죽지 않고, 자신이 상상했던 대로의 소리가 울려 퍼진 것에 만족했다고 한다.[30] 초연은 실패로 끝났지만, 프랑크 사후인 1893년에 널리 평가받게 되었으며, 1901년에는 이미 '고전'이라고 칭해질 정도로 받아들여지게 되었다. 클로드 드뷔시는 이 곡을 '헤아릴 수 없이 많은 아름다운 부분을 갖추고 있다'[32]라고 찬사했다.

2. 2. 초연과 평가

이 작품은 1889년 2월 17일 파리 콩세르바투아르 연주회에서 초연되었으나, 당시 청중과 평론가들의 반응은 엇갈렸다.[14] 일부 청중은 열광했지만, 다른 일부는 냉담한 반응을 보였다.[14] 샤를 구노는 이 작품을 "독단적인 지경에 이른 무능의 확언"이라고 혹평했다.[15] 보수적인 음악가들은 잉글리시 호른 사용과 코넷 추가 등 프랑크의 독특한 오케스트라 편성에 반감을 드러냈다.[16][18] 음악 평론가 카미유 벨라기에는 이 작품을 "메마르고 단조로운 음악"이라고 비판하며, 주요 주제를 "음악원 학생들에게 주어지는 수준을 겨우 넘는 정도"라고 폄하했다.[19]

그러나 프랑크는 이러한 혹평에도 불구하고 자신이 의도한 대로 소리가 나는 것에 만족했다. 초연 당시의 부정적인 평가와는 달리, 이 교향곡은 프랑크 사후에 진가를 인정받기 시작했다.[30] 샤를 람루가 이 곡을 연주하면서 널리 알려지게 되었고,[29] 1901년에는 이미 '고전'으로 칭송받을 정도로 인정받게 되었다.[29] 클로드 드뷔시는 이 곡을 '헤아릴 수 없이 많은 아름다운 부분을 갖추고 있다'라고 찬사했다.[32]

19세기 후반 프랑스 음악계의 민족주의적 분위기 속에서도, 프랑크의 교향곡은 유럽과 미국 전역에서 빠르게 인기를 얻었다.[2] 1899년 1월 16일에는 보스턴에서 빌헬름 게리케의 지휘 아래 미국 초연이 이루어졌다.[21] 20세기 중반까지 자주 연주되었으나, 이후 인기가 다소 하락했다.[22]

2. 3. 한국에서의 수용

이 곡은 프랑크의 최만년 작품으로, 1886년 전후 에두아르 라로의 교향곡 G단조, 카미유 생상스의 '오르간 포함' 교향곡, 뱅상 댕디의 '프랑스 산인의 노래에 의한 교향곡' 등이 발표되면서 작곡 의욕을 얻어 만들어졌다.[29] 1888년에 완성되어 제자인 앙리 뒤파르크에게 헌정되었다.[29]

1889년 초연은 쥘 파델루 지휘, 파리 음악원 관현악단 연주로 이루어졌으나, 평가는 좋지 않았다.[26] 그러나 프랑크는 만족했고,[30] 사후인 1893년부터 샤를 람루에 의해 재평가되며 널리 알려졌다.[29] 1901년에는 '고전'으로 불릴 정도였고,[29] 클로드 드뷔시는 '헤아릴 수 없이 많은 아름다운 부분'을 갖췄다고 칭찬했다.[32]

3. 구성

프랑크는 고전주의적 기법에 바탕을 둔 작곡가였기 때문에, 이 작품에서도 고전적인 특징이 뚜렷하게 나타난다. 이 곡은 3개의 악장으로 구성되어 있지만, 2악장 중간에 스케르초를 넣어 전체적으로 고전적인 4악장 구성에서 크게 벗어나지 않는다. 또한, 그의 선율에서 자주 나타나는 반음계적 변화는 리스트나 바그너의 반음계처럼 화려한 것이 아니라, 화성적 진행을 바탕으로 이루어져 고전적 순수함을 잃지 않는다. 이러한 특징 덕분에 이 작품은 베토벤 이후의 대표적인 교향곡으로 높이 평가받고 있다.

현대 청중들은 이 작품을 들으면 안톤 브루크너의 교향곡을 떠올릴 것이다. 두 작곡가 모두 반복되는 주제를 사용하여 통일감과 종결 분위기를 살렸고, 리스트와 바그너의 화성에 영향을 받았기 때문이다. 하지만 프랑크의 교향곡은 빛과 그림자의 섬세한 표현, 교향곡의 무게감과 프랑스적인 우아함의 조화가 더욱 돋보인다.

프랑크는 전조에 있어서 천재적인 재능을 보였다. 드뷔시는 프랑크의 변화무쌍한 전조를 ‘전조의 기개’라고 비판했지만, 그의 전조에는 깊은 신앙적 성찰과 탄탄한 이론적 토대가 있다. 프랑크의 음악은 종교적 감동이나 사색을 표현하려는 것이기에, 잦은 전조는 세속적 정열이 아닌 내면적 영혼의 황홀감을 묘사하는 것으로 이해해야 한다.

이 작품은 프랑크의 유일한 교향곡으로, 순환 주제를 사용하여 순환 형식을 이루고 있다. 프랑크는 1886년부터 2년여에 걸쳐 이 곡을 작곡하여 1888년에 완성했고, 1889년 2월 17일 파리 콩세르바투아르 연주회에서 초연했다. 그러나 초연 당시 청중들은 당황하거나 분개했다. 생상스가 자신의 교향곡 3번에 오르간 파트를 넣은 적은 있지만, 프랑크의 곡은 영적인 분위기가 훨씬 강했고 종교 행사 행렬을 연상시켰다. 프랑크가 사용한 구조적 혁신에 대해서도 당황하는 이들이 있었다. 평론가들은 빈약한 내용을 장황하게 늘어놓는다거나, ‘황량하고 음습한 교향곡’, ‘독단의 경지에 이른 무능력의 단언’이라고 혹평했다. 심지어 생상스의 오르간 교향곡을 표절했다는 비난까지 있었지만, 프랑크는 개의치 않고 자신이 상상한 대로 소리가 나는 것에 만족했다. 이 교향곡은 프랑크의 제자 앙리 뒤파르크에게 헌정되었으며, 프랑크 사후에 비로소 진가를 인정받았다.

이 교향곡은 일반적으로 4개의 악장으로 구성되는 교향곡과 달리 무곡(스케르초)에 해당하는 악장이 없고 3개의 악장으로 구성되어 있다. 그러나 제2악장의 중간부는 스케르초의 성격을 띠고 있으며, 프랑크는 제자인 Pierre de Bréville|피에르 드 브레빌프랑스어에게 "느린 악장과 스케르초를 서로 결합한 것"이라고 설명했다.[29] 연주 시간은 약 40분이다.

3. 1. 악기 편성

플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 3, 호른 5, 트럼펫 3, 코넷 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 하프, 현악 5부[23]

목관 악기금관 악기타악기기타


3. 2. 제1악장

렌토 - 알레그로 논 트로포 라단조 2/2박자. 서주가 있는 소나타 형식.

이 작품은 3가지 순환 동기(X, Y, Z)로 구성되며, 이들은 서로 밀접하게 연관되어 있다. X 동기는 전 악장을 지배하고, Y와 Z는 X의 변형 또는 발전된 형태이다. 악장은 렌토의 서주 부분으로 시작하며, 비올라, 첼로, 더블베이스의 유니즌으로 순환 동기 X를 제시한다.[33] 이 동기는 베토벤의 현악 사중주 16번 종악장의 "Muß es sein?"(그래야만 하는가?) 동기, 프란츠 리스트의 교향시 『전주곡』 서두, 바그너의 "니벨룽의 반지"("발키리" 제2막 제4장)에 나오는 "운명의 동기"와 유사하다.[35]

짧은 경과부 후 템포가 알레그로 논 트로포로 바뀌지만, 현악기의 유니즌으로 서주 주제가 힘차게 연주된다. 렌토 악구가 라단조와 단3도 관계인 바단조로 반복되고, 알레그로 부분 역시 바단조로 반복된 후 주요부가 확립된다. 댕디는 라단조와 바단조를 ‘라단조의 기둥’과 ‘바단조의 기둥’이라 칭했다. 순환 동기 X를 활용한 제1주제, 짧은 경과부 후 제1바이올린이 연주하는 바장조의 부주제(기 로파르츠는 "희망의 동기"라 칭함)[34]가 이어진다.

부주제는 장3도 아래인 내림라장조로 반복되고, 관현악이 고조되며 순환 동기 Y를 제시하는 제2주제(바장조, 기 로파르츠는 "신앙의 동기"라 칭함)[34]가 전체 관현악으로 연주된다. 제2주제 반복 후 제1, 제2바이올린이 아르페지오로 장3도 위 화음들을 섭렵한다. 호른이 제2주제 단편을 연주하고 오보에, 플루트로 이어지며 제시부가 끝난다.

발전부는 ‘바단조의 기둥’을 중심으로 제시부의 주제와 경과 악구를 다룬다. 유연한 선율과 탁월한 화성이 절묘한 전조를 이루지만, 고전적인 ‘발전과 확대’ 기법을 따른다. 전체 관현악의 렌토 재현으로 재현부가 시작되고, 렌토 주제를 카논풍으로 연주하며 주요부로 이어진다. 재현은 고전적 소나타 형식을 따르며, 코다는 순환 동기 X를 3번 반복한 후 아멘 종지(버금 딸림화음에서 으뜸화음으로 진행, 교회 종지 혹은 변격 종지)를 사용하여 D장3화음으로 종결한다.

3. 3. 제2악장

알레그레토 내림라단조 3/4박자. 스케르초를 중간부로 가진 3부 형식이다.

먼저 현악기의 피치카토와 하프가 순환동기 Z를 활용하여 제1부의 첫 주제를 암시한다. 이것이 16마디 동안 계속된 후 잉글리시 호른이 처음 주제를 연주한다. 이어 하프가 가담하고 비올라가 선율적인 대선율을 연주한다. 제1부의 2번째 주제는 같은 으뜸음 장조인 내림나장조로서 바이올린에 의해 연주한다. 이 2번째 주제가 비교적 길게 발전된 후, 잉글리시 호른과 클라리넷이 첫 주제의 단편을 재현하면서 곡이 일단락 지워져 제1부를 마감한다.

중간부에서는 현악기의 세잇단음에 의해 스케르초의 첫 주제가 나타난다. 이 선율은 약음기를 낀 현악기가 맡고 있으며 사단조 조성으로 제1부 첫 주제와 동일한 화성진행을 취하고 있다. 으뜸화음으로 마치는 곳에서 호른의 화음 위에 클라리넷이 즐겨 사용하는 장3도 관계를 볼 수 있으며, 이 부분은 스케르초의 트리오 역할을 하게 된다. 이어 내림사장조로 전조되어 반복한 후, 짧은 발전을 거쳐 스케르초의 첫 주제가 재현되고, 그 후반에 제1부의 첫 주제의 단편이 반복하여 나타나면서 제3부로 자연스럽게 이어진다.

이때 조성은 으뜸조인 내림라단조로 복귀된다. 첫 주제에 이어 제1부의 2번째 주제가 나타나는 동안 스케르초의 첫 주제가 잠시 끼어든다. 다시 제1부 2번째 주제가 세잇단음과 어우러져 으뜸조를 확립시키면서 악장을 마친다.

복합 3부 형식에 의한 완서 악장으로, 중간 부분은 스케르초이다. 내림 나단조. 약음을 중심으로 전개되는 악장으로, 트롬본과 튜바가 사용되지 않는다. 처음에 현악의 피치카토와 하프가 화성만을 제시한 후, 잉글리시 호른에 의한 유명한 선율[29](악보 5)이 나타난다. 이 주제의 첫 부분은 제1악장의 중심 동기에서 유도되었다.[29] 제1부가 되는 완서부는 단독으로 3부 형식을 취하고 있으며, 중간 부분에서는 제1악장의 제2 주제의 변형에 의한 선율이 내림 나장조로 현악기에 나타난다.

스케르초부는 사단조로, 약음기를 부착한 현악기(악보 6)로 시작한다.[29] 프랑크가 "안단테의 한 박자가 스케르초의 한 마디에 대응하도록 의도했다"라고 말한 것처럼, 여기에서의 한 박자씩을 8분의 3박자의 스케르초의 한 마디로 볼 수 있다.[29] 스케르초 내의 트리오에 해당하는 부분에서는 마주르카와 유사한 점음표 리듬에 의한 선율을 클라리넷이 내림 마장조로 제시한다.[29]

스케르초의 움직임(악보 6)이 다시 나타나면, 처음에 제시된 주제(악보 5)가 대위법적으로 겹쳐져 나타나고, 그대로 완서부와 스케르초부가 결합된 상태로 내림 나단조로 복귀하여, 제3부가 시작된다.[29] 후반부에서는 이미 제시된 주제가 회상되고, 내림 나장조로 조용하게 종결된다.

3. 4. 제3악장

피날레 알레그로 논 트로포 라장조 2/2박자. 소나타 형식.

현악기 전체에 의한 D음의 연타로 시작된다. 이어 첼로와 바순이 제1주제를 포르티시모로 제시한다. 일단 약해지면서 바이올린이 이어받고 관악기가 가담하면서 점차 클라이맥스를 이루어간다. 이때 조성은 장3도 윗쪽으로의 전조를 사용하여 라장조에서 올림바장조를 거쳐 A#의 이명동음조인 내림나장조 순으로 바뀌어 간다. 선율적 부주제가 브리지(Bridge) 역할로 나타난다. 이어 첼로와 더블베이스가 피아니시모로 순환동기 X를 연상시키는 새로운 동기를 연주하면 이로부터 제2주제가 제2악장의 스케르초에서 파생된 세잇단음표와 더불어 나타난다. 제2주제가 끝나자마자 템포가 조금 빨라져 발전부로 들어간다. 제1주제의 요소를 활용하면서 시작되는 발전부는 점차 고조되어 나가다가, 악보의 브리지가 투티로 강하게 울린다. 그 후 2악장 제1부 첫 주제의 단편과 3악장 제2주제 직전에 첼로와 더블베이스가 연주했던 X와의 연관을 보여주는 새로운 동기가 함께 나타나 대화를 이룬다. 이어 제1주제가 나타나지만 얼마 가지 않고 다시 2악장 제1부의 쳇 주제가 바이올린 아르페지오를 타고 연주되면서 발전부를 마친다. 이어 순환동기 X가 등장하고, 뒤이어 순환동기 Y가 X와 거의 동시에 첼로와 더블베이스의 배경 위에서 현악기를 통해 나지막하게 나타난다. 그 후 1악장의 제2주제와 3악장 제1주제와의 대화를 거쳐 마지막으로 3악장 제1주제가 확정되고는 장엄한 코다를 거쳐 전체를 마무리한다.

이 악장에 대해 프랑크는 "피날레에서는 '합창 교향곡'처럼 모든 주제를 다시 다룬다. 단, 인용의 형태로 되돌리는 것이 아니라, 그것들에 손을 대어 새로운 구성 요소로서 역할을 부여한다"고 말했다.[29] 격렬한 레 음으로 시작하는 도입부에 이어, 로파르츠가 "환희의 동기"("motif d'allégresse")라고 명명한 제1 주제가 저음으로 나타난다.

로파르츠는 나장조의 경과 주제를 "승리의 동기"("motif de triomphe")라고 명명했으며, 이어서 저현이 연주하는 반음계적인 선율을 "고뇌의 동기"("motif de trouble")라고 부르고 있다. 그것들을 거쳐, 나단조로 나타나는 제2 주제는 제2악장의 시작 주제이다.

이 악장에서 이미 등장한 주제를 다루는 전개부에 이어, 제1 주제가 총주로 재현된다. 이어서 라단조로 재현되는 제2 주제 또한 총주로 다루어지며, 라장조로 해결된다. 코다에서는 제1악장의 제2 주제와, 장조로 바뀐 중심 동기가 조용한 울림 속에서 다시 등장하고, 마지막에는 제3악장의 제1 주제가 클라이맥스를 이루며 힘차게 끝맺는다.

4. 영향 및 유산

프랑크는 고전주의적 기법에 바탕을 둔 작곡가였기 때문에, 이 작품에서도 그의 고전적 취향이 뚜렷하게 드러난다. 이 작품은 3개의 악장으로 구성되어 있지만, 제2악장 중간에 스케르초를 넣어 전체적으로 고전적인 4악장 구성에서 크게 벗어나지 않았다. 또한 그의 선율에서 자주 나타나는 반음계적 변화는 리스트와 바그너의 반음계처럼 화려한 것이 아니라 화성적 진행을 바탕으로 이루어지기 때문에 고전적 순수함을 잃지 않고 있다. 그래서 이 작품은 베토벤 이후의 대표적 교향곡이라는 높은 평가를 받는다. 현대의 청중은 이 작품을 들으면 안톤 브루크너의 교향곡을 떠올릴 것이다. 두 작곡가 모두 반복되는 주제를 사용해 통일감과 종결 분위기를 살렸으며, 리스트와 바그너의 화음에 영향을 받았기 때문이다. 하지만 프랑크의 교향곡이 더 뛰어난 것은 빛과 그림자가 섬세하게 들어가 있으며, 교향곡의 무게감과 프랑스적 우아함이 절묘하게 조화를 이루고 있기 때문이다. 프랑크는 전조에 있어서 천재적인 재능을 보였다. 드뷔시는 프랑크의 변화무쌍한 전조를 ‘전조의 기개’라고 비난했지만, 그의 전조에는 깊은 신앙적 성찰과 탄탄한 이론적 토대가 있다. 프랑크의 음악은 종교적 감동이나 사색을 표현하려 하는 것이기에, 잦은 전조는 세속적 정열이 아니라 내면적 영혼의 황홀감을 묘사하는 것으로 이해해야 한다.

순환 형식을 사용한 견고한 구성으로 유명하며, 프랑스 교향곡의 대표작으로 엑토르 베를리오즈의 환상 교향곡과 함께 높은 평가를 받고 있다.[26]

프랑스에서 활동했지만 벨기에 출신으로 독일계 혈통을 이어받은 프랑크의 작품에는 독일어권의 영향도 크다.[26][27] 이 작품에서도 루트비히 판 베토벤이나[26] 리하르트 바그너[28] 등의 영향을 찾아볼 수 있으며, 프랑스인이 만든 독일풍 교향곡으로 평가받는 경우가 많다.

5. 녹음

이 작품은 자주 녹음되었다. 영국 방송 공사(BBC)는 2017년에 방송된 녹음 비교 검토 프로그램인 ''레코드 리뷰''와 관련하여 녹음 목록을 발표했다.[24]

참조

[1] 웹사이트 Franck, César(-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert) https://www.oxfordmu[...] Oxford University Press 2021-06-30
[2] 서적 The French symphony at the fin de siècle : style, culture, and the symphonic tradition 2013
[3] 웹사이트 Société nationale de musique http://comitehistoir[...] Bibliotheque nationale de France 2021-05-13
[4] 서적 César Franck: Werk und Rezeption Steiner Verlag
[5] 문서 Sackville-West and Shawe-Taylor, p. 285
[6] 간행물 The Société Nationale and Its Adversaries: The Musical Politics of L'Invasion Germanique in the 1870s http://www.jstor.org[...] 19th-Century Music 2001
[7] 문서 Franck, title page
[8] 문서 Bayliss, p. 205
[9] 문서 Bayliss, p. 203
[10] 문서 Bonds, p. 409
[11] 문서 Mason, p. 71
[12] 간행물 César Franck's Symphony in D Minor http://www.jstor.org[...] The Musical Times 1936-04
[13] 문서 Mason, p. 71
[14] 뉴스 Notes de musique https://gallica.bnf.[...] Le Figaro 1889-02-20
[15] 문서 Kunel, p. 190 and Stove, p. 266
[16] 문서 D'Indy, p. 62; and Davies, p. 236
[17] 문서 Davies, p. 236
[18] 문서 Mason, p. 69
[19] 간행물 Revue Musicale https://www.jstor.or[...] 1889-03-15
[20] 간행물 Concert Lamoureux https://gallica.bnf.[...] Le Ménestrel: journal de musique 1893-11-26
[21] 간행물 Wilhelm Gericke: A Centennial Retrospect https://www.jstor.or[...]
[22] 뉴스 What Happened to One of Classical Music's Most Popular Pieces? https://www.nytimes.[...] 2022-03-19
[23] 문서 Franck, p. 1
[24] 웹사이트 Record Review https://www.bbc.co.u[...] BBC 2021-07-01
[25] 웹사이트 César Franck, Symphony in D minor http://americansymph[...] アメリカ交響楽団 2018-05-15
[26] 웹사이트 The Music - Symphony in D minor https://www.philorch[...] フィラデルフィア管弦楽団 2018-05-18
[27] 웹사이트 César Franck - Symphony in D minor https://lso.co.uk/im[...] ロンドン交響楽団 2018-05-18
[28] 웹사이트 Symphony in D Minor https://cso.org/uplo[...] シカゴ交響楽団 2018-05-18
[29] 웹사이트 Preface https://www.breitkop[...] Breitkopf.com 2018-05-18
[30] 서적 César Franck; a translation from the French https://archive.org/[...] John Lane
[31] 웹사이트 Symphonie pour orchestre / César Franck ; transcription pour violon et piano https://trove.nla.go[...] National Library of Australia 2018-05-18
[32] 서적 音楽のために:ドビュッシー評論集 白水社
[33] 서적 The Appreciation of Music https://archive.org/[...] H.W.Grey
[34] 서적 作曲法講義 第2 下巻 教育出版
[35] 서적 最新名曲解説全集 第16巻 独奏曲III 音楽之友社


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